À l’Opéra de Lille, un Pelléas et Mélisande sobre et poignant

Musicalement, c’est splendide, et le public, certes restreint, n’a pas ménagé ses applaudissements envers les artistes. Les rôles secondaires sont excellement tenus : avec le jeune Hadrien Joubert (membre de la maîtrise de Caen), toujours précis et musical, on gagne en vérité dramatique ce qu’on perd en stricte puissance vocale (la voix du jeune chanteur se noie parfois sous le flux orchestral, mais la prise de son rectifiera sans doute les choses !) Marie-Ange Todorovitch met son timbre si personnel et son habituelle attention aux mots au service de Geneviève, dont elle détaille la lettre avec beaucoup de sensibilité. En quelques répliques seulement, Damien Pass parvient à faire du médecin un vrai personnage, et fait valoir un beau timbre sombre et une belle projection.

Jean Teitgen, dans un rôle qu’il interprète souvent ces temps-ci, semble avoir atteint le juste équilibre entre déclamation et musique, intelligibilité et pureté de la ligne de chant : constamment compréhensible (c’est une qualité qu’il partage d’ailleurs avec tous ses collègues), il prête au chant d’Arkel des accents d’une noble humanité, portés par un timbre aux couleurs à la fois profondes et tendres. À coup sûr, un des meilleurs titulaires du rôle aujourd’hui.

Alexandre Duhamel est un Golaud exemplaire. Le chanteur traduit à merveille la maladresse du personnage, sa brutalité parfois, mais aussi ses failles, ses doutes, et la tendresse dont il est aussi capable, avec notamment un « Me pardonnes-tu Mélisande ? » ou un « Est-ce que ce n’est pas à faire pleurer les pierres ! » dont l’émotion, tout intériorisée, n’en est que plus prégnante. Superbe !

Julien Behr campe lui aussi un Pelléas sensible et poétique, très impliqué scéniquement et vocalement, et qui trouve peut-être ses plus beaux accents dans la quatrième scène de l’acte 4, lorsqu’il avoue son amour à Mélisande… et à lui-même. La voix (et celle de ses collègues également, d’ailleurs) est parfois un peu couverte par l’orchestre, mais cela est peut-être dû à la disposition des musiciens, qui occupaient non seulement la fosse d’orchestre mais encore tout le parterre du théâtre, se trouvant ainsi inhabituellement proches du public. La prise de son permettra sans doute de rééquilibrer la balance pour la version filmée.

Quant à Vannina Santoni, la sensualité délicate de sa voix offre un très intéressant contraste avec l’incarnation scénique volontairement plus neutre qu’elle propose. Un contraste qui participe du mystère du personnage, lequel traverse le drame avec un subtil mélange de transparence et d’opacité dont la chanteuse rend parfaitement compte, faisant alterner  impassibilité et émotion – une émotion tantôt frémissante, tantôt très discrète – comme lorsque la voix blanchit soudainement pour avouer à Golaud, au début du second acte, qu’elle se sent malade à Allemonde.

François-Xavier Roth retrouve Pelléas près de 20 ans après l’avoir dirigé pour la première fois. La lecture qu’il en propose, portée par l’excellent orchestre Les Siècles (on note quelques défaillances des cors au début de la représentation, mais la seconde prise réparera sans doute cet accident pour la version captée), équilibre judicieusement drame – les moments de tension extrême ou de brutalité sont rendus avec une rare violence – et poésie, parvenant à traduire avec une grande finesse tout le panel d’émotions et de couleurs déployées par le compositeur.

Un spectacle d’une grande force, qui devrait faire l’objet de reprises à Lille mais aussi à Caen : à ne pas rater ! En attendant, rendez-vous sur Operavision dès le 9 avril, en espérant que la captation garde intacte l’émotion du spectacle.