Les jeunes artistes de l’Académie de l’Opéra de Paris ouvrent leur saison par un très beau concert dix-huitièmiste

Le succès des concerts donnés par les membres de L’Académie de l’Opéra de Paris semble aller grandissant : en témoigne la soirée du 27 septembre, avec un amphithéâtre Messiaen plein comme un œuf et, au moment des saluts, des applaudissements particulièrement longs et chaleureux. Il est vrai que le cadre se prête idéalement à cet exercice (une salle aux dimensions humaines et à l’acoustique très agréable, dont le seul défaut est de laisser entendre la cloche qui signale la fin des entractes aux spectateurs de la grande salle. Ce soir, c’est Sofiia Anisimova qui en fera les frais, pendant l’air de Sesto). Par ailleurs, le programme conçu pour l’occasion s’est révélé parfaitement équilibré : entièrement consacré au XVIII^e siècle, il a permis, aux côtés des indispensables Mozart et Gluck, de (re)découvrir Joseph Bologne de Saint-George (décidément très à l’honneur ces temps-ci) dont le beau Quatuor à cordes n°4 en do mineur a été interprété avec finesse et sensibilité par Alexandra Lecocq et Aï Nakano (violon), Leonardo Jelveh (alto) et Auguste Rahon (violoncelle). Enfin, les jeunes artistes s’étant produits ce soir ont proposé un concert de haute tenue et ont fait preuve, de toute évidence, d’une excellente préparation.

Comme souvent (c’est aussi quelque chose que l’on constate lors des concours de chant), le vivier des chanteuses – et spécialement des sopranos – est plus important que celui des hommes (cinq sopranos, deux mezzos, deux ténors, un baryton, deux barytons-basses). Ce soir, les hommes ont cependant fait preuve de qualités certaines. Le français Thomas Ricart dispose d’un très beau matériau vocal (timbre frais, belle variété de couleurs et de nuances, émission facile et naturelle dans le médium), qui demande à être encore un peu peaufiné afin notamment de gagner en assurance dans le registre aigu. Il faudra veiller également à ne pas négliger la prononciation, certaines consonnes étant parfois légèrement escamotées (peut-être afin de ne pas briser le legato ?), ce qui est surtout dommageable aux œuvres allemandes (air de Tamino), où leur netteté et leur incisivité sont particulièrement requises. Si la voix de Luis Felipe Sousa peut encore gagner en puissance, son Papageno, heureusement dénué de tout cabotinage, est chanté dans un style très pur. Le « Nun wohlan », interprété avec pudeur, est d’une très belle émotion. (Quelle bonne idée d’avoir préféré cette scène aux deux airs de l’oiseleur, qui n’autorisent qu’un panel d’émotions très restreint !). Second baryton-basse de la soirée, Ihor Mostovoi fait déjà preuve d’une très belle assurance vocale mais aussi scénique, peut-être acquise lors de sa formation première, consacrée au théâtre et à la chanson populaire.