Monte-Carlo – Die Walküre avec voix, effets scénographiques mais sans le « son » Wagner

À la fin de L’Or du Rhin, donné la saison dernière, nous avions laissé l’enfant, dont Davide Livermore met les jeux au centre de sa mise en scène, conclure sur un sibyllin : « Alors, à quoi jouons-nous maintenant ? »

Lors de cette première journée, c’est à un enfant borgne – qui joue sans doute à Wotan – qu’il revient, tout d’abord, de nous interroger d’un inquiétant : « Qui a peur du grand méchant loup ? », avant que, comme nous y a habitué la mise en scène du Prologue, il ne lance son avion de papier… immédiatement transformé par la vidéo de D-Wok – à nouveau aux manettes – en ce Douglas DC-3 bimoteur, dont le rôle mythique dans l’aventure aéronautique[1] n’est toujours pas clairement exposé à la fin de cet opus.

Assez judicieusement, la course fatale du bimoteur se transforme en celle d’un loup dont, comme le spectateur averti de la geste des enfants Wälsung le sait fort bien, tout le premier acte de La Walkyrie est placé sous le signe !

Au cours des deux derniers actes, c’est une enfant jouant à Brünnhilde qui pose, cette fois, la question de l’abandon biblique du père (« Père, pourquoi m’as-tu abandonnée ? ») avant que le garçonnet ne nous propose, plus prosaïquement, de nous envoler… avec les walkyries !

On comprend bien que la carlingue de ce bimoteur – qui se retrouve au milieu du plateau lors des scènes capitales de l’ouvrage : à l’acte I où l’épée Notung est plantée dans l’une de ses ailes, à la fin de l’acte suivant où Wotan y réintroduit l’un de ses tronçons brisés et, à l’acte III, au terme d’une chevauchée des walkyries, particulièrement réussie, où l’on suit sa trajectoire enflammée – constitue un dénominateur commun dans la communication, le plus souvent impossible ou condamnée d’avance, entre les mondes présentés par Wagner dans le Ring. Au-delà de la symbolique – qui n’engage que nous ! – on n’en demeure pas moins circonspect, au terme de cette première journée, sur le sens personnel que veut donner Livermore à la fable wagnérienne.

Pourtant, comme nous l’avions déjà écrit dans notre compte-rendu de L’Or du Rhin, cette production, qui repose sur des visions scénographiques de toute beauté, signées Eleonora Peronetti, Paolo Gep Cucco et Davide Livermore, et les somptueuses lumières d’Antonio Castro, nous réserve à nouveau de forts beaux moments : ainsi, la clairière du premier acte, avec ses arbres aux racines et aux branches monstrueuses, est toute droite sortie de l’imagerie des contes de Grimm revus par Arthur Rackham – la petite fille apparaîtra d’ailleurs, un moment, vêtue de la cape du Petit Chaperon Rouge ! – et la vision lointaine du Walhalla, au début de l’acte II, fait irrésistiblement songer aux planches de Josef Hoffmann (1831-1904) et des frères Brückner[2], lors des premières éditions du Ring à Bayreuth… .

Dans cette première journée, Livermore et son équipe se sont, en outre, vraisemblablement souvenus de certains des plans cinématographiques de George Lucas pour Star Wars nous gratifiant, pour notre plus grand plaisir, d’une projection du Soleil et de la Lune, au moment où s’élève la musique du Winterstürme de Siegmund (acte I) et, lors de la scène finale, d’une vision de l’étendue galactique en direction de laquelle regarde, dos au public, la petite fille. De toute beauté. De même, le récit déjà crépusculaire de Wotan à sa fille, à l’acte II, renvoie à des projections de planètes envahies par des champs de cendres…

On avait déjà particulièrement goûté les magnifiques costumes de Gianluca Falaschi pour L’Or du Rhin : là encore, l’esthétique mêlant à la fois tenues de soirées chic des années trente – pour Fricka en particulier – et imagerie traditionnelle wagnérienne, façon Hans Makart, avec casques ailés et armures scintillantes, n’est pas pour nous déplaire et ne fait, surtout, jamais cheap.