La Mélodie du bonheur casse la baraque sur la Canebière !

Quelle belle et émouvante distribution on trouve ici et ce, dans le moindre de ses rôles !

C’est tout d’abord avec un grand plaisir que l’on retrouve Claude Deschamps, familier des emplois de fantaisiste, qui avec Max, le majordome des Von Trapp, embrasse un pur rôle de composition, tout d’abord amusant puis plus attristant, à la fin de l’ouvrage, au moment où arrive l’heure des choix. De même de Carole Clin qui, en plus de la mise en scène, donne au personnage de Madame Schmidt, la femme de charge, le relief qui convient, en particulier lorsque la situation politique rattrape la douce quiétude de la maisonnée.

Dans des rôles à l’impact dramatique encore plus souligné par le livret, Philippe Béranger (Zeller) et Jean-Luc Epitalon (l’amiral Von Schreiber et le baron Eberfeld) font monter la tension de plusieurs crans.

Accompagné comme il se doit par l’effectif féminin du Chœur phocéen, parfaitement coordonné par Rémy Littolff, le chant de Soeur Marguerite (Sabrina Kilouli), Soeur Sophia (Esma Mehdaoui) et Soeur Berthe (Manon Pizzichemi) constitue un fort bel ensemble, dans le Grégorien pur jus du « Dixit Dominus » puis dans l’« Alleluia » à la beauté simple qui ouvrent le spectacle. En outre, l’abattage scénique de ces sympathiques nonnes achève d’emporter l’adhésion.

Autre plaisir partagé par l’ensemble du public : le couple de jeunes premiers – bien éphémère ! – constitué par la Liesl de Jade Viards et le Rolf de Jean Goltier. Dans le duo « Seize ans…et bientôt dix-sept ans » à l’écriture pimpante et délicieusement rythmée mais également à travers une psychologie évoluant tout au long de l’œuvre, ces deux-là renouent avec la grande tradition de Broadway, mêlant chant et pas de danse avec un naturel confondant. On adore.

De même, on ressort bluffé par l’abattage scénique et vocal de Fabrice Todaro et Perrine Cabassud ! Dans des rôles trouvant dans la version scénique une épaisseur psychologique bien plus intéressante que dans l’adaptation filmée, le producteur de spectacle Max Detweiler (dont le prénom pourrait rappeler celui de l’un des fondateurs du festival de Salzbourg, Max Reinhardt) et la baronne Elsa Schraeder savent gagner en épaisseur et faire finalement preuve de clairvoyance dans leurs choix : en plus, leur duo « Comment l’amour peut-il survivre ? » (« How Can Love Survive ? » dans la version originale) à l’écriture swinguante en diable, est ici conservé. Que du bonheur !

Comme c’est souvent le cas, le rôle de la Mère Abbesse est attribué à une artiste lyrique de premier plan, en la personne de Lucie Roche. Avec une voix qui sait parfaitement alléger, dans cet emploi, un ambitus que l’on connait par ailleurs important[1], la mezzo-soprano marseillaise prend visiblement du plaisir dans un rôle qui lui permet, dans la première partie du spectacle, de reprendre en duo avec l’héroïne principale le standard « Mes joies quotidiennes » (« My Favorite Things ») mais qui bouleverse également l’auditoire par la noblesse d’un chant racé, totalement adapté au célébrissime « De plaine en montagne » (« Climb Ev’ry Mountain ») dont la reprise vient clore la partition.

Pas de représentation réussie de La Mélodie du bonheur sans un cast d’enfants Von Trapp capables, dès leur entrée en scène, de capter la bienveillance des spectateurs : placés sous la direction artistique de Samuel Coquard, les jeunes chanteurs de la Maîtrise des Bouches du Rhône sont ici d’une parfaite justesse vocale et évoluent sur scène avec un naturel admirable[2].

Nous avions personnellement découvert Sébastien Lemoine, en septembre 2003, à l’abbaye de Royaumont, dans une inoubliable master class consacrée au répertoire de Leonard Bernstein, animée par la grandissime Kim Criswell, l’une des icônes du théâtre musical anglo-saxon. Depuis lors, cet attachant interprète a fait le tour du monde – en particulier dans Wonderful Town[3] mais aussi grâce à son groupe vocal « Les Stentors » – et donne, par le mélange d’un étonnant charisme scénique et d’un timbre naturel de baryton martin, un bel exemple de ce que peut être un authentique chanteur-acteur. Dès son apparition en scène, on est frappé par une voix parlée dont les résonateurs captent immédiatement l’attention de toute la salle. Avec un personnage à l’envergure psychologique aussi intéressante que le capitaine Von Trapp, Sébastien Lemoine est ici comme un poisson dans l’eau et nous sommes prêts à parier que le public gardera longtemps dans l’oreille le vibrant plaidoyer au courage que lui permet le texte à de nombreuses occasions. Tout serait ainsi à commenter dans une interprétation scénique où chaque inflexion de voix, chaque expression d’un visage s’illuminant soudain – dans un baiser amoureux avec Julie Morgane comme nous en avions rarement vu sur cette scène ! – trouve sa pleine justification dans la philosophie d’Hammerstein.

Que dire, en outre, du ländler[4] dansé par les deux principaux protagonistes avec une assurance qui laisse pantois ?

C’est, enfin, avec une force de conviction n’ayant d’égale que la bouleversante simplicité qui l’anime, qu’« Edelweiss », l’une des pépites de la partition, est chanté à fleur de lèvres par un artiste à l’engagement décidément peu commun.

Dès les premiers accents de « Colline que j’aime » (La chanson-titre dans l’original américain), on est scotché par la technique avec laquelle Julie Morgane sait projeter une voix que l’on croyait connaitre, le plus souvent, à travers des rôles de fantaisiste – dont elle continue à être familière – et dont on redécouvre, ici, le legato à la musicalité sans faille. Dans un rôle qui semble taillé sur mesure pour elle, alternant des hits et des ensembles du calibre de « Mes joies quotidiennes » ou de « Do, Re, Mi » en passant par un « Yodel » aux onomatopées réjouissantes, Julie Morgane est Maria Rainer. Sans jamais perdre de vue l’indispensable spontanéité du personnage, véritable petit « feux-follet » décrit dans le livret, elle sait nous entraîner de la gaieté insouciante de la première partie à la gravité bien présente à la fin de l’ouvrage, en présentant à des spectateurs de tous âges une palette de sentiments éternels. Sans nul doute, une consécration vocale et scénique dans un rôle que Julie Morgane aurait intérêt à reprendre car elle y est, d’ores et déjà, l’une des plus libres et radieuses titulaires que l’on y ait entendu, en France comme à l’étranger.

En quittant une salle chauffée à blanc et n’en finissant plus d’applaudir l’ensemble de ce plateau sans faille, on trouvait dommage qu’il n’y ait que deux représentations pour un si beau spectacle : une reprise est donc vivement souhaitée dans les saisons à venir !

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[1] Lucie Roche incarnera ainsi la saison prochaine, à l’Opéra de Marseille, Flosshilde, l’une des  filles du Rhin, dans Das Rheingold mais, surtout, Madame de Croissy dans Dialogues des carmélites.

[2] Un deuxième cast était à l’affiche pour la deuxième représentation.

[3] L’Opéra de Marseille a eu l’occasion de distribuer Sébastien Lemoine dès un récital donné en 2004, au Grand Foyer, où il interprétait « La mort de Don Quichotte » de Jacques Ibert. L’artiste sera par ailleurs de nouveau l’affiche, la saison prochaine, dans l’opérette de Francis Lopez Andalousie.

[4] Danse traditionnelle autrichienne à trois temps, au tempo plus lent que celui de la valse.