Kirill Petrenko, Eleonora Buratto et Jonathan Tetelman offrent une  mémorable Madama Butterfly au Berliner Philharmoniker

Eleonora Buratto, qui a déjà interprété le rôle de Cio-Cio-San à Paris (2024) et à New York (2022), ainsi que dans la production de Baden-Baden il y a deux ans, a démontré qu’elle possédait tout le bagage technique et stylistique nécessaire pour dominer le rôle. Sa voix n’est pas extrêmement puissante, du moins si on la compare à celle d’autres titulaires du rôle, mais sa façon de la plier à tous les besoins expressifs est exemplaire. Le rendu des sonorités sourdes lors de son entrée, « Spira sul mare e sulla terra », ou certains détails, comme la phrase « E per farvi contento / potrò forse obliar la gente mia », dans laquelle le mot « forse » est chanté plus doucement que le reste des mots, comme pour dire qu’on ne peut pas effacer ses racines culturelles, sont des exemples de l’art d’une artiste qui transforme chaque segment musical en pur instant dramatique. Lorsque, peu avant, Butterfly avoue à Pinkerton que l’oncle Bonzo ignore son choix de se convertir à la religion de son bien-aimé, Buratto choisit de ne pas suivre, craintivement, la prescription de la partition, mais de donner à la phrase un ton de coquetterie secrète, révélant une originalité interprétative et conférant une touche de naïveté supplémentaire à l’inconscience déconcertée de la jeune fille de 15 ans. Un autre élément personnel, peut-être discutable en raison de sa couleur vériste, mais probablement à évaluer à l’aune de la version scénique du metteur en scène, est l’ajout d’un cri de douleur presque animal avant les mots « Ah ! m’ha scordata ? » en réaction à l’avertissement de Sharpless selon lequel Pinkerton ne reviendra peut-être jamais. « Un bel dì vedremo » et l’adieu au fils et au monde, « Tu, tu, piccolo iddio », sont traités dans tous les détails dynamiques et expressifs ; ici, dans ces deux pages majeures pour la protagoniste, Buratto évite habilement toute complaisance avec le goût vériste.

Le rôle de Pinkerton n’est pas non plus une nouveauté pour Jonathan Tetelman, le chanteur américain ayant déjà participé à des productions de Butterfly à Los Angeles, Palermo, New York (2024), Deutsche Oper Berlin, Baden-Baden (2023), Montpellier et Virginia (2019). Pour ceux qui entendent la voix de Tetelman pour la première fois en direct, la première chose qui impressionne est le volume : les notes aiguës à pleine voix impressionnent par leur capacité à remplir la salle de la Philharmonie, avec une facilité partagée par bien peu de chanteurs actifs dans le répertoire dramatique pour ténor aujourd’hui. Bien entendu, ce n’est pas seulement le squillo, inexplicablement critiqué par d’autres critiques, qui fait partie des armes gagnantes du chanteur. Dans « Addio fiorito asil », Tetelman nous offre par exemple un admirable si bémol en diminuendo sur le deuxième couplet, « di letizia e d’amor », effet non prescrit par Puccini, et de nombreuses phrases dans le registre médian chantées au moins en mezzo forte. Si la bravade de l’interprétation au premier acte est tout à fait conforme à la superficialité initiale du personnage, inconscient des conséquences de ses actes, la smorzatura, comme celle recherchée sur l’expression « di letizia e d’amor », suggère que Tetelman souhaite donner à son rôle le sentiment d’une nostalgie d’un amour méprisé et un repentir sincère par des moyens purement musicaux et non pas seulement limités à la mimique ou, sur scène, à la gestuelle. La conscience interprétative, certainement le résultat d’une maturation dans les productions passées du titre de Puccini, mais qui ne va pas de soi pour un si jeune chanteur, est assortie d’un timbre bruni et d’une merveilleuse facilité dans le registre aigu, ainsi que d’une prestance  physique parfaitement conforme à l’idéal du ténor héroïco-romantique – pour ceux qui considèrent cela comme essentiel, à une époque où la logique du marketing semble divisée entre les exigences de l’œil, d’une part, et les impératifs éthiques plus récents de l’inclusion, d’autre part.