GIAMPAOLO BISANTI : « Dans un monde marqué par les conflits et l’incertitude, la culture est notre boussole, notre guide et notre espoir ».

Je me considère comme très chanceux et j’ai rejoint cette équipe dont je constitue maintenant un « rouage », animé d’une grande passion et d’un désir de bien faire. L’orchestre s’est fait confiance et a fait confiance… et nous sommes en train de construire un chemin de grande qualité. 

S.L. : Depuis votre arrivée à l’Opéra Royal de Wallonie, vous mettez un point d’honneur à diriger des répertoires très variés (le jeune Verdi – Alzira – comme le Verdi « classique » – La traviata -, Puccini, Dvořák, Offenbach ; et cette année il y aura aussi Werther et La Damnation de Faust), avec toujours la même rigueur stylistique… et le même succès ! C’est important, pour le directeur musical d’un opéra, de ne pas enfermer l’orchestre, de ne pas s’enfermer lui-même dans un type de répertoire ?
G.B. : Pendant plus de vingt ans, ma carrière s’est concentrée sur le grand répertoire italien, de Rossini aux compositeurs les plus importants du Verismo. Je crois qu’il s’agit là d’une extraordinaire « formation » et aujourd’hui, fort de cette expérience et de cette maturité, j’ai accepté la proposition de M. Pace d’élargir le répertoire des Saisons de l’Opéra Royal de Wallonie et, par conséquent, le mien.
Un musicien a toujours besoin d’expérimenter et de se remettre en question, et j’aborde ces immenses chefs-d’œuvre musicaux « étrangers » avec la plus grande humilité et le plus grand désir de toujours me remettre en question. Et avec moi, j’essaie d’impliquer ce merveilleux orchestre, qui s’est consacré à ce nouveau voyage musical avec un enthousiasme vraiment louable, insufflant toujours une grande énergie et un grand engagement à chaque production.

S.L. : On observe en particulier une volonté très nette de faire des incursions dans un répertoire plus septentrional, auquel le public n’a pas forcément été habitué lors des saisons passées : il y a eu ainsi Rusalka, Katia Kabanova, vous répétez en ce moment Tristan et Isolde : comment prépare-t-on l’orchestre à des esthétiques, des  langages, qui ne lui sont pas nécessairement familiers ? Avez-vous le sentiment que le public suit l’Opéra de Liège dans ses nouveaux choix ?
G.B. : Notre orchestre est d’une ductilité extraordinaire. D’un point de vue technique, nous avons d’excellentes premières parties qui travaillent avec leurs sections pour créer un « son » qui convient au mieux au type de répertoire qu’elles abordent.
D’un point de vue musical, donc, le travail sur le type d’écriture « Mitteleuropa » est très convaincant et je suis sûr qu’aujourd’hui, après environ deux ans de travail de nos musiciens  sur ces opéras, peu d’orchestres ont la capacité de proposer une palette sonore d’une telle qualité pour Wagner et, tout de suite après, de trouver la légèreté permettant d’aborder Rossini. Je suis très fier d’eux et je me sens vraiment privilégié de les guider dans ces nouvelles découvertes !
Pour le deuxième volet de votre question, et il faut en reconnaître le mérite au directeur Pace, le pari est effectivement gagné. Au début, de nombreuses personnes ont pensé que le public ne percevrait peut-être pas bien ce changement de répertoire. Eh bien, ces personnes se sont trompées ! Stefano Pace a eu une grande confiance en  le public liégeois, et dans le fait que l’offre musicale d’un théâtre ne devait pas se limiter à un seul répertoire. Cette confiance a été totalement récompensée, puisque nous faisons salle comble sur salle comble pour toutes nos productions !