À la une
Salade russe à Lyon
Le Louvre célèbre DAVID, peintre et metteur en scène de...
L’Opéra Comique sous la direction de Louis Langrée : jeunesse,...
Florence : un Macbeth musicalement captivant au Teatro del Maggio...
Firenze: al Teatro del Maggio Musicale un Macbeth musicalmente convincente
Petite Messe solennelle à Fontainebleau : Hengelbrock rencontre Rossini
Festival Verdi 2025 – Falstaff : l’humour et la complexité...
LE VOYAGE DE KOMITAS : un spectacle pour rendre hommage au...
À Liège, Vincent Dujardin met platement en scène Così fan...
Pour ses 200 ans, l’Opéra d’Avignon invoque le mythe Don...
  • Accueil
  • À Voir
  • Avant-concerts
  • Vu pour vous
  • Artistes
  • Œuvres
  • Médiathèque
  • Humeurs
Première Loge

Pour ne rien manquer de l'actualité lyrique, restons en contact !

ProductionCompte renduVu pour vous

Un WERTHER classico a Genova

par Marie Gaboriaud 29 novembre 2023
par Marie Gaboriaud 29 novembre 2023
©Marcello Orselli pour l’Opéra Carlo Felice
0 commentaires 3FacebookTwitterPinterestEmail
760

Un Werther interpretato da grandi artisti, ma messo in scena in modo un po’ troppo convenzionale per i nostri gusti…

In Italia, il mondo della musica protesta da diversi mesi contro le prime trattative del nuovo contratto collettivo nazionale; il 17 ottobre, un primo sciopero, molto partecipato, ha portato al boicottaggio delle prime in 13 teatri lirici del Paese. All’Opera di Genova, un nuovo sciopero il 17 novembre ha portato alla cancellazione della prima di Werther, la seconda produzione della stagione. Dopo l’onirico Sogno che ha aperto la stagione con il botto nel capoluogo ligure, il Carlo Felice si allinea con un Werther interpretato da grandi artisti, ma messo in scena in modo un po’ troppo convenzionale per i nostri gusti.

Dante Ferretti, noto nel mondo del cinema per le sue scenografie, qui è piuttosto poco ambizioso, il che a volte compromette l’efficacia del dramma. Sceglie di ambientare Werther nella Germania degli anni ’30, anche se non è chiaro il motivo di questa scelta, a parte l’efficacia visiva dei costumi e delle scenografie, che a volte ricordano i quadri di Edward Hopper. Elegante e di qualità, la scenografia soffre tuttavia di un eccesso di realismo che accentua la dimensione già molto didascalica del libretto e ne rivela le debolezze invece di mascherarle. Nel primo tableau, ad esempio, la coreografia appare superficiale e non riesce a trasmettere la calda atmosfera familiare della casa del balivo, né tanto meno – nonostante il quadro sullo sfondo – l’aria bucolica d’ingresso di Werther, un’elegia sulla natura che (non) lo circonda

Allo stesso modo, i movimenti dei personaggi, troppo letteralmente legati al dialogo, sembrano a volte artificiosi, sia per i personaggi di sfondo che per quelli principali. Tuttavia, l’atto finale, con la sua oscurità, semplicità e potenza visiva, riesce a superare tutto ciò che potrebbe sembrare esagerato o artificiale – oseremmo dire antiquato – nel libretto dell’opera di Massenet, e fa emergere alla perfezione le emozioni drammatiche della partitura. Le ombre che passano sullo sfondo durante le ultime scene, evocando allo stesso tempo una passeggiata familiare, una ritirata alla luce delle fiaccole e una marcia funebre, creano un effetto suggestivo, raddoppiando senza ripetere la dicotomia della partitura tra i canti natalizi dei bambini e il canto di agonia di Werther.

Il direttore d’orchestra Donato Renzetti prosegue come ospite dell’Orchestra del Carlo Felice la serie di tre spettacoli iniziata con questa stagione e che lo porterà fino alla fine del 2023. Rende magnificamente i diversi registri dell’opera di Massenet, dalla leggerezza dei passaggi comici ai grandi respiri lirici e drammatici che segnano il destino di Werther e Charlotte.  Un plauso particolare va naturalmente ai violoncelli, che accompagnano il protagonista per tutto l’opera, e ai vari solisti, in particolare il flauto e il furtivo ma sorprendente sassofono.

È grazie ai musicisti che lo spettacolo è così forte: l’orchestra e, naturalmente, i cantanti. Il duetto principale è eccezionale. Jean-François Borras, specialista del repertorio francese e in particolare del Werther, domina il cast maschile con il suo tenore delicato, il cui fraseggio è molto colorato ed espressivo, ma anche molto potente, e che non lesina rischi vocali, nonostante la sua familiarità con questo repertorio, suscitando così l’emozione del pubblico.

Caterina Piva, nel ruolo di Charlotte, mostra un mezzo lirico molto omogeneo, espressivo e potente, con un’articolazione quasi perfetta del francese. Le sue indubbie qualità drammatiche sono purtroppo ostacolate da una messa in scena troppo letterale. Le scene di tenerezza con la sorella Sophie sono particolarmente riuscite, grazie soprattutto alla bella complementarietà del loro presenze sceniche e dei loro timbri. Hélène Carpentier, con la sua voce luminosa e agile, interpreta Sophie la cui estrema gioia nasconde anche una forma di angoscia e malinconia, percepibile nella minima crepa della voce in certi fortissimos, che sono profondamente commoventi. Per chiudere il quartetto, il baritono Jérôme Boutillier ritrae efficacemente un inquietante Albert, la cui voce scura e ferma contrasta con il fraseggio sinuoso di Werther.

Uno spettacolo, quindi, di indiscutibile qualità e molto applaudito. È chiaro che l’opera deve offrire spettacoli per tutte le sensibilità, comprese quelle più classiche. Comprendiamo la logica di proporre un’opera canonica in un allestimento tradizionale, tra un Britten onirico (in ottobre) e una creazione contemporanea su Edith Piaf (in arrivo a dicembre). Ma Werther, già criticato come tardo-romantico alla sua prima rappresentazione, non è forse un’opera che ha bisogno di rischiare per rimanere viva?

Pour lire cet article dans sa version française, cliquez sur le drapeau !

Gli artisti

Werther : Jean-François Borras
Charlotte : Caterina Piva
Albert : Jérôme Boutillier
Sophie : Hélène Carpentier
Le Bailli : Armando Gabba
Schmidt : Roberto Covatta
Johann : Marco Camastra
Brühlmann : Emilio Cesar Leonelli  
Kätchen : Daniela Aloisi

Solisti del coro di voci bianche
Maria Guano, Leonardo Loi, Nicoletta Storace, Erica Giordano, Denise Colla, Sofia Macciò, Lucilla Romano, Alice Manara, Giulia Nastase, Vittoria Trapasso

Maestro concertatore e direttore d’orchestra : Donato Renzetti

Regia, scene e costumi : Dante Ferretti
Luci : Daniele Nannuzzi

Maestro del Coro di voci bianche Gino Tanasini

Il programma

Werther

Drame lyrique in quattro atti di Jules Massenet su libretto di Edouard Blau, Paul Milliet e Georges Hartmann, dal romanzo di Johann Wolfgang von Goethe.

Nuovo allestimento della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova in coproduzione con HNK – Croatian National Theatre di Zagabria.

Esecuzione il 24 novembre 2023, Teatro Carlo Felice (Genova).

image_printImprimer
Jean-François BorrasJérôme BoutillierHélène CarpentierDonato RenzettiCaterina PivaDante Ferretti
0 commentaires 3 FacebookTwitterPinterestEmail
Marie Gaboriaud

Marie Gaboriaud est enseignante-chercheuse en littérature française à l'Université de Gênes. Elle est spécialiste des liens entre musique et littérature, et des phénomènes de canonisation des figures de musiciens. Elle a notamment publié "Une vie de gloire et de souffrance. Le Mythe de Beethoven sous la Troisième République" (2017), qui a été finaliste du Prix France Musique des Muses en 2018.

Laisser un commentaire Annuler la réponse

Sauvegarder mes informations pour la prochaine fois.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

post précédent
Au Carlo Felice de Gênes : un WERTHER classique et un brin trop sage
prochain post
« L’Amour à la française », concert péripatéticien joyeux

Vous allez aussi aimer...

Salade russe à Lyon

16 octobre 2025

Florence : un Macbeth musicalement captivant au Teatro...

14 octobre 2025

Firenze: al Teatro del Maggio Musicale un Macbeth...

14 octobre 2025

Petite Messe solennelle à Fontainebleau : Hengelbrock rencontre...

14 octobre 2025

Festival Verdi 2025 – Falstaff : l’humour et...

14 octobre 2025

À Liège, Vincent Dujardin met platement en scène...

13 octobre 2025

Pour ses 200 ans, l’Opéra d’Avignon invoque le...

12 octobre 2025

Le beau, le borgne et le boiteux :...

12 octobre 2025

Otello au Teatro Regio de Parme : la...

12 octobre 2025

PARME, FESTIVAL VERDI 2026 : l’exotisme à l’honneur...

11 octobre 2025

En bref

  • Les brèves d’octobre –

    8 octobre 2025
  • Les brèves de septembre –

    29 septembre 2025

Humeurs

  • Les années 2020 : sombre époque pour les arts, la culture, l’humanisme…

    5 mars 2025

La vidéo du mois

Édito


  • Édito d’octobre –
    « O, mia musica, si bella e perduta… » : quand le cas Venezi révèle un malaise plus profond concernant les arts et la musique en Italie

    2 octobre 2025

PODCASTS

PREMIÈRE LOGE, l’art lyrique dans un fauteuil · Adriana Gonzàlez & Iñaki Encina Oyón – Mélodies Dussaut & Covatti

Suivez-nous…

Suivez-nous…

Commentaires récents

  • Billy dans Naples pleure la disparition de ROBERTO DE SIMONE (1933-2025), barde génial de la cité parthénopéenne
  • Ivonne Begotti dans 10-10-2025: Auguri, Maestro Verdi! 212 anni e un’intensa vitalità!
  • Renza dans 10-10-2025: Auguri, Maestro Verdi! 212 anni e un’intensa vitalità!
  • LE CLERRE dans La traviata à l’Opéra de Rouen, ou le triomphe des deux Germont
  • Ivonne Begotti dans Ouverture de la nouvelle saison de l’Opéra-Comique : applaudissements chaleureux pour Les Contes d’Hoffmann

Première loge

Facebook Twitter Linkedin Youtube Email Soundcloud

Keep me signed in until I sign out

Forgot your password?

Login/Register

Keep me signed in until I sign out

Forgot your password?

Rechercher

Archives

  • Facebook
  • Twitter
  • Youtube
  • Email
Première Loge
  • Accueil
  • À Voir
  • Avant-concerts
  • Vu pour vous
  • Artistes
  • Œuvres
  • Médiathèque
  • Humeurs

A découvrirx

Salade russe à Lyon

16 octobre 2025

Florence : un Macbeth musicalement captivant...

14 octobre 2025

Firenze: al Teatro del Maggio Musicale...

14 octobre 2025