Les festivals de l’été – Rigoletto à Bregenz : entre cirque et opéra

Les eaux du lac de Constance se mêlent à celles du Mincio dans cette production réussie du Rigoletto de Verdi, reprise à Bregenz après la pause obligée de l’année dernière, qui aurait dû célébrer la 75^e saison depuis la création du festival en 1946.

Situer Rigoletto dans un cirque n’est pas une nouveauté : Robert Carsen y avait déjà pensé en 2013 au Festival d’Aix-en-Provence. Mais le décor contribuait alors à exposer la scandaleuse crudité de l’histoire ; ici, à Bregenz, pour la première fois sur la scène flottante du lac de Constance et devant une foule de 7000 spectateurs, les intentions sont tout autres : gigantisme et spectacle sont les maîtres. Il ne s’agit certainement pas de se livrer à grand raffinement musical ni à une exploration psychologique des personnages, qui restent des marionnettes dans un spectacle destiné avant tout à « être vu ». D’un coût de huit millions d’euros, la scénographie de Philipp Stölzl capte l’attention du public par un déploiement de gigantisme, d’audaces technologiques, de lumières et d’acrobaties unique sur la scène lyrique mondiale.

Trois plateformes sont posées sur l’eau : une pour la tête du clown (14 mètres de haut) et deux pour les mains (9 mètres). La « collerette » et les « manches » sont les bases sur lesquelles se déplacent les interprètes, le chœur et la foule des personnages. La tête du clown est extrêmement mobile, les yeux et la bouche s’ouvrant et se fermant pour changer d’expression et s’adapter aux personnages. Lorsque le nez est enlevé, ainsi que les globes oculaires et quelques dents, elle se transforme en un crâne au sourire sardonique. Les doigts de la main droite bougent librement et le poignet tourne à 360° : ils forment la maison-abri-prison de Rigoletto où Gilda – une Blanche-Neige façon Disney mais avec les pantoufles rouges de Dorothy dans Le Magicien d’Oz – est séquestrée avec une corde de sécurité autour de la taille, laquelle constituait aussi une précaution de la part de son père possessif. Dans la main gauche, Gilda tient un ballon qui s’élève comme une baudruche tandis que la jeune fille, dans la nacelle, gazouille son  » Caro nome « . La scénographie, réalisée par Stölzl lui-même et Heike Vollmer, s’adapte avec une fluidité spectaculaire à l’histoire : lorsque Monterone annonce sa malédiction, la « collerette » se brise, tout comme le monde de Rigoletto, et ne se recompose que lorsque le bouffon s’imagine qu’il a de nouveau le dessus après la deuxième apparition de Monterone : « No, vecchio t’inganni… un vindice avrai! […] Come fulmin scagliato da dio, il buffone colpirti saprà ».

C’est Georg Vett qui est en charge de l’éclairage, lequel impressionne par son efficacité et son caractère spectaculaire lorsque les couleurs contribuent à modifier l’expression de la tête du clown. Les costumes fantasmagoriques de Kathi Maurer sont faits pour être admirés à cent mètres de distance et pour souligner les rôles des personnages de ce cirque cruel : Rigoletto est le clown, le duc de Mantoue le directeur, Sparafucile un lanceur de couteaux habillé en squelette, Maddalena son assistante, Monterone un illusionniste, Marullo et Borsa deux clowns maquillés en Klaus Nomi. Il y a aussi des singes tueurs, des monstres, des dompteurs, une poupée mécanique, des échassiers et des jongleurs. Les acrobaties et les cascades efficaces du Wired Aerial Theatre laissent le public sans voix – je ne sais toujours pas si la Gilda qui se balance à 20 mètres du sol est vraiment la chanteuse ou un double acrobatique… Avec quelques ajustements mineurs, on pourrait être face à l’un des spectacles du Cirque du Soleil !