Maggio Musicale Fiorentino: un buon successo per Tosca con Chiara Isotton

Sala piena, molte autorità cittadine, pubblico variegato, rappresentato in tutte le generazioni e in tutti i livelli di confidenza con l’opera, ma in generale ben disposto e pieno di aspettative, che non sono state deluse.

Fin dalle prime battute si sente che sul podio c’è un buon direttore d’opera; Michele Gamba opta per una direzione distesa, che accompagna i cantanti senza sovrastarli; non mancano i momenti di tensione drammatica, ma si prediligono i tempi lenti, che si fanno addirittura quasi languidi nella scena della prigione al terzo atto. Chiara Isotton conquista subito il pubblico per la sua voce potente (da soprano lirico tendente allo spinto), ma morbidissima e ricca di sfumature: una voce da Tosca, indubbiamente, ruolo che ha del resto recentemente ricoperto anche alla Scala, diretta proprio da Michele Gamba.

Paola Rota, che riprende la regia di Massimo Popolizio, fa muovere la protagonista con gesti più compassati rispetto alla protagonista dell’edizione 2024, Vanessa Goikoetxea; se questa, in abito molto discinto, prendeva pose da diva dei telefoni bianchi (Popolizio ha trasposto l’azione nel 1938 circa, ispirandosi a un film di Bertolucci) e si rotolava per terra in chiesa ai piedi del suo Mario, Chiara Isotton, con scollatura meno pronunciata, tutt’al più si siede. Si passa forse da un eccesso all’altro e una maggior sensualità negli atti, in qualche momento, non guasterebbe, ma la sua Tosca dal punto di vista musicale è del tutto convincente: buon fraseggio, acuti saldi, un Vissi d’arte toccante che si guadagna un lungo applauso a scena aperta, il famoso “do della lama” al terzo atto ben centrato. I fiorentini l’hanno apprezzata e saranno felici di risentirla nel Ballo in maschera a maggio.

Ancor più applaudito a scena aperta, quasi a ogni intervento, è stato, meritatamente, il tenore Vincenzo Costanzo (già Cavaradossi nel cast 2 della passata edizione), che si caratterizza per la bella linea di canto e la sicurezza interpretativa. La gestualità è piuttosto tradizionale nei momenti “eroici”, ma nel complesso disegna un personaggio efficace e non monocorde.

Nel ruolo del barone Scarpia si ritrova Alexey Markov, che si segnala per potenza di voce e nitidezza della dizione (non sbaglia una sola vocale, cosa difficilissima anche per gli italiani non toscani); migliorato dal punto di vista interpretativo nell’ultimo biennio, può ancora lavorare sull’affinamento dell’espressione, specie nel secondo atto, quando tanta parte dell’azione grava proprio sul suo complesso personaggio; il vilain violento lo rende bene: ora potrebbe cercare il lato più insinuante, i tratti da aristocratico perverso che altri grandi baritoni hanno saputo evocare.

Molto bene anche il Coro e il coro di voci bianche, nel Te Deum del primo atto, e le parti di contorno: lo Spoletta di Oronzo D’Urso, l’Angelotti di Mattia Denti, lo Sciarrone di Huigang Liu, il pastorello della voce bianca Angelique Becherucci.

Nel complesso uno spettacolo godibile, con un cast e un direttore di alto livello, molto festeggiati dal pubblico alla fine dello spettacolo.

Quanto scritto si riferisce alla recita di domenica 11 gennaio, col primo cast; previste sei recite con due cast, fino a domenica 18 gennaio.