C’est la grande hétérogénéité des numéros musicaux de l’oratorio qui crée sa dramaturgie même en l’absence de réalisation scénique, mais ces derniers temps, de nombreuses pièces sacrées ont été présentées avec une mise en scène et une dramaturgie qui ajoutent souvent quelque chose de plus au plaisir de l’œuvre : c’est le cas du Saul mis en scène par Kosky à Glyndebourne en 2015 ou par Guth à Vienne en 2021. Sans parler du récent Stabat Mater de Castellucci à Genève. Ilaria Lanzino, une Pisane active à l’étranger comme metteuse en scène, en Pologne mais surtout en Allemagne, patrie du Regietheater, où elle a fait de Lucia di Lammermoor un homme. Elle fait aujourd’hui ses débuts en Italie avec cette lecture de l’oratorio de Händel sous la forme d’une histoire de famille contemporaine endeuillée par la perte de son fils. Le thème sacré solennel est donc joué dans l’intimité bourgeoise d’un couple dévasté par le chagrin, mais dès le début, la dramaturgie pose problème : comme il est d’usage, l’œuvre de Händel est introduite par une symphonie tripartite dans les mouvements Allegro-Lento-Allegro, et c’est précisément sur le thème de l’allegro d’ouverture qu’un cortège funèbre endeuillé entre en scène avec le petit cercueil blanc de l’enfant défunt. Un effet résolument aliénant. Mais c’est le deuxième allegro qui donne le ton de la scène, lorsqu’un groupe de pom-pom girls des deux sexes entre en scène, mené par un ange aux ailes duveteuses qui, après avoir chanté son premier air, doit faire face à Lucifer, qui s’était déguisé dans le groupe, mais qui maintenant, démasqué, s’abrite dans les coulisses pour réapparaître ensuite avec son vrai costume : si le diable s’habille en Prada, il porte ici une longue robe de soirée noire avec des paillettes, une perruque et un lourd maquillage. En résumé, nous dit la metteuse en scène, le déguisement de drag queen est diabolique et le mal réside dans le mélange des genres. Les participants à la Pride apprécieront…

Sur les notes de l’oratorio sacré, nous assisterons ensuite au tableau vivant avec un arrêt sur image sur le petit enfant inutilement emmené à l’hôpital – où se trouve un clown, on ne sait pourquoi. Nous assisterons ensuite au drame de la mère (Madeleine) d’abord en crise religieuse, puis se consolant avec de l’alcool et enfin se faisant jeter sans ménagement de la maison par son mari (Jean), qui se console avec une autre épouse, déjà enceinte cependant, avec laquelle il vient de se marier. À moins qu’il ne s’agisse du flash-back d’un premier mariage ? Qui sait ? Dans le finale, un enfant arrive des stalles, blond bien sûr, emmenant la mère n° 1 tandis que la mère n° 2, avec son nouveau-né dans les bras, ainsi que la grand-mère Cléofe, Lucifer, le clown et d’autres personnages entonnent le chœur final « Louange au ciel et à la terre ».

Si Lanzino a souhaité ouvrir la porte des théâtres italiens avec ce spectacle, je ne sais pas si elle y est parvenue… Le spectacle est certes techniquement bien construit, mais il n’est pas du tout pertinent et regorge de moments qui ne sont pas des actes d’irrévérence, mais de simples et gratuites fautes de goût. Dans la scénographie de Dirk Becker, l’habituelle plate-forme rotative illustre les différents environnements définis de manière réaliste : l’autel de l’église ; la chambre d’enfant avec ses animaux en peluche ; la chambre des parents où le mari essaie de consoler sexuellement sa femme pendant qu’elle murmure « J’ai quelque chose dans le cœur », confondant la vision mystique de Madeleine avec les gémissements d’un orgasme.

Les costumes d’Annette Braun et les éclairages de Marco Filibeck complètent visuellement une lecture qui, selon la metteuse en scène, s’inspire du cinéma d’art et d’essai : Antichrist de Lars von Trier ; La chambre du fils de Nanni Moretti ; The Broken Circle Breakdown de Felix van Groeningen ; So Long, My Son de Wang Xiaoshuai. C’est beaucoup pour un spectacle malheureux, accueilli plutôt froidement par le public, qui n’a répondu à cette proposition que par de maigres applaudissements à la fin de cette troisième représentation.