CD – Fra l’ombre e gl’orrori : un siècle de musique vocale pour basse en compagnie de Nahuel di Pierro et de l’Ensemble Diderot

Le chanteur fait preuve d’une attention constante au texte et d’une expressivité profondément habitée. La scène de folie d’Orlando, extraite de l’opéra homonyme de Vivaldi, est à cet égard particulièrement éloquente (et elle rappelle opportunément que, bien avant les scènes de folie romantiques réservées au sopranos, les personnages masculins pouvaient eux aussi sombrer dans la déraison à la suite d’un dépit amoureux !).

La voix de Nahuel Di Pierro apparaît remarquablement saine et techniquement très aguerrie. Cette maîtrise lui permet d’atteindre sans difficulté les notes les plus extrêmes du registre grave, comme dans les derniers mots du suicide de Sénèque (« io vo‘ che vada a imporporarmi del morir la strada ») ou dans l’air redoutable de Polyphème de Händel (Aci, Galatea e Polifemo), dont il franchit par ailleurs sans encombre les terrifiants écarts de registre imposés par la partition.

Sa technique irréprochable se manifeste également dans l’exécution des vocalises, qu’elles soient rapides et staccato – pour évoquer l’appel au combat dans « All’armi, all’armi » d’Alba soggiogata da Romani de Ziani – ou plus souples et déliées, comme (« Occhi belli, occhi possenti » de Bononcini). Le legato et les longues phrases amples chantées sur le souffle sont tout aussi maîtrisés, notamment dans « Fra l’horror d’ombre terribili » (Giannettini). Jamais cependant cette virtuosité n’est gratuite : elle reste constamment mise au service de l’expressivité et du sens dramatique.

Nahuel Di Pierro est enfin parfaitement secondé par l’Ensemble Diderot, au sommet de sa forme. On admire la cohésion, la souplesse et la richesse de couleurs de tous les pupitres, qui soutiennent le chant avec intelligence et raffinement. De la précision et l’éclat des trompettes jusqu’à l’extrême qualité des cordes, l’Ensemble Diderot convainc à chaque instant. Ces dernières se distinguent tantôt par leur vélocité incisive — comme dans l’extrait « All’armi » d’Alba soggiogata da Romani — tantôt par de remarquables limpidité et transparence, notamment dans la sinfonia d’Erminia sul Giordano de Rossi qui ouvre le programme. Elles savent également se faire majestueuses dans l’ouverture d’Il ritorno di Giulio Cesare de Bononcini, ou encore pleines de grâce et de légèreté dans l’air de Giulio Cesare extrait du même opéra. Cette variété de climats, toujours maîtrisée, témoigne de la finesse stylistique et de l’excellence instrumentale de l’ensemble.

Signalons pour finir l’extrême qualité éditoriale de cet album, publié chez Audax Records. Tout y est soigné avec un rare souci du détail : de belles photographies, un livret élégamment présenté, des textes clairs et documentés, et surtout une traduction complète en quatre langues du texte de présentation et des airs. Autant de points forts auxquels même les plus grands éditeurs — Deutsche Grammophon pour ne pas le citer — ne nous ont plus toujours habitués…

Pour ces différentes raisons, Fra l’ombre et gl’orrori s’impose comme un album  passionnant par son propos et on ne peut plus séduisant par son niveau artistique : comme nous le disions en introduction, un disque hautement recommandable !