Poupée de feu, ange de son

Jadis révélée au monde lyrique avec la Carmen qui lui fut confiée à la Scala pour la Saint-Ambroise 2009 (avec Jonas Kaufmann et Anita Rachvelishvili), la metteuse en scène sicilienne propose un spectacle étonnamment clair, pour une œuvre aussi ténébreuse. Dans des décors évoquant tantôt le Moyen Âge, tantôt le néo-classicisme fascisant de l’EUR, avec des costumes évoquant un vague passé, entre le XVII^e et le XIX^e siècle, l’intrigue inspirée du roman de Brioussov se déroule de façon d’autant plus lisible que nous est montré tout ce qui devrait ne relever que du discours halluciné de l’héroïne, à commencer par le fameux Ange de feu, ici matérialisé par un danseur assez étrangement vêtu et coiffé d’une sorte de crête d’iguane. Ce que l’œuvre gagne en intelligibilité, elle le perd hélas en mystère. Malgré la présence d’acteurs prenant dans la première scène des poses dignes des hystériques de Charcot, le côté sulfureux disparaît aussi, surtout lorsque l’on comprend – grâce aux notes du livret d’accompagnement – pourquoi Renata est affublée d’une tenue qui la dépouille de toute sensualité et lui donne l’allure d’une poupée de chiffon : cette robe à tournure rose pâle, montante, et cette charlotte assortie qui dissimule les cheveux de l’héroïne renvoient en fait à la bambina imbalsamata des catacombes de Palerme (après consultation de photos de ladite fillette, le rapprochement n’a pourtant rien d’évident). Même la scène finale, souvent propice aux délires expressionnistes sur le mode des Possédées de Loudun revues par Ken Russell, paraît ici relativement calme.