LE VAISSEAU FANTÔME ou la rédemption par Asmik…

Du ténor d’école quasi rossinienne que nécessite le rôle du Pilote, le gallois Trystan Llyr Griffiths dispose de l’émission aisée et de l’art de la nuance, ce qui est moins le cas de sa compatriote Angharad Lyddon qui de Mary ne dispose guère des moyens permettant de passer le mur du son de l’orchestre et du chœur.

Nouvelle coqueluche de Bayreuth – où ses disques faisaient l’objet, l’été dernier, d’une belle mise en valeur – le ténor et compositeur allemand Daniel Behle donne à entendre une voix lyrique, à la puissance moyenne mais doté d’une fort belle musicalité qui lui permet d’aborder la cavatine de l’acte III comme une aria di camera de Bellini tout en ne l’empêchant pas de trouver les sonorités diaphanes nécessaires à son « récit du rêve » pendant son duo avec Senta à l’acte II.

C’est sans doute le vétéran Albert Dohmen qui, en Daland, nous donne certains des meilleurs moments musicaux de la soirée dans un rôle où il faut savoir impérativement ce que legato et allègement du timbre signifient ! Ici, pas de chant caverneux mais un art consommé d’une ligne de chant dont l’interprète connaît la filiation toute droite empruntée à Meyerbeer voire à Gounod !

Si Bryn Terfel n’a plus aujourd’hui l’assurance vocale d’il y a quelques années – constat que nous avions déjà pu faire aux Chorégies d’Orange en 2024 pour Tosca – ses apparitions sur scène constituent toujours des évènements indéniables. Dans une tessiture de basse devant disposer d’aigus redoutables, le chanteur gallois a souvent fait les beaux soirs des grandes maisons d’opéra. D’emblée, l’autorité vocale et scénique est bien là, même si, très vite, on doit constater que la voix se fait plus serrée dans le haut médium et que l’aigu est souvent à la peine, entaché d’un graillon dès la fin du monologue de l’acte I. Pourtant, le métier et l’intelligence technique sont toujours présents et permettent d’entendre un duo avec Senta d’une ensorcelante poésie où l’aplomb vocal est, pour un instant, bel et bien de retour : soudain, alors que le cadre du tableau projeté s’est progressivement rempli du rouge des pétales de rose qui le constellent, Sir Bryn Terfel est vocalement transfiguré. Il faut dire qu’en face de lui, Senta est Asmik Grigorian.

Dès le lever de rideau de l’acte II, on ne sera pas surpris de lire que toute la lumière est soudain captée par son personnage : assise à l’avant-scène, vêtue d’un tee-shirt orné dans sa partie centrale de la représentation naïve d’un…pirate, perdue dans ses pensées, la soprano lituanienne – qui n’avait plus chanté le rôle depuis la production de Dimitri Tcherniakov pour Bayreuth, en 2021 – donne à voir, avant même d’ouvrir la bouche, la figure d’une jeune fille décidée, au regard pénétrant, relativement étrangère à ses camarades fileuses et à son environnement direct (Mary, Erik, Daland), même s’il y a davantage à l’égard de ce dernier un détachement bienveillant, quelquefois offusqué, qu’une franche hostilité… . Irrésistiblement, en voyant apparaître cette Senta en teenager inconsciente et généreuse dans ses gestes, on pense à Anja Silja, incarnation idéale du personnage, jadis, sous la houlette de Wieland Wagner… .

Vocalement, Asmik Grigorian, pour ses débuts in loco rafle largement la mise, non seulement parce que la voix est glorieuse du début à la fin de la représentation mais aussi parce que l’interprète sait totalement faire sienne dans son approche cette sorte de « lointain » indéfinissable – et qui pourtant se chante ! – qui nous réserve des moments suspendus, dès l’appel a cappella de la célèbre ballade – dont la totalité est chantée avec une générosité d’approche absolument électrisante – jusqu’à l’exposition triomphale du leitmotiv de la rédemption. De même, dans un rôle à la couleur foncièrement lyrique, Asmik Grigorian donne à entendre une santé vocale – depuis les nombreux graves dont est truffée la partition jusqu’au si naturel et autres aigus passant sans difficulté la rampe de l’orchestre – qui nous incite à penser que le champ d’investigation de certains rôles wagnériens devrait être encouragé, dans les années à venir… . Enfin, c’est tout à la fois dans les envolées, la succession de quartes et de cadences dont est constitué le duo avec le Hollandais, à l’angélisme si puissant, que l’on rend les armes pour constater, une fois de plus, la formidable préparation technique d’une voix qui, aujourd’hui, peut chanter un répertoire si large avec autant d’engagement et de crédibilité.

Grâce soit rendue aux équipes artistiques de l’Opéra de Monte-Carlo d’avoir permis à cette artiste hors-norme d’en donner ici un nouvel exemple, avec autant d’éclat.