Les festivals de l’été –
Une note enjouée aux Arènes de Vérone : Il barbiere di Siviglia dans tous ses états !

Davide Luciano incarne le rôle-titre et domine la soirée. Incontestablement, c’est lui le héros. Dès sa cavatine de présentation, on perçoit que la maîtrise de la ligne n’est nullement affectée par un volume non négligeable et que l’acteur se révèle tout à fait décomplexé lorsqu’il s’agit de nourrir les stéréotypes de son personnage. En comparaison, l’Almaviva de Jack Swanson, comte de petit format, peine à s’imposer dans sa cavatine d’introduction, puis dans la sérénade : malgré quelques jolies nuances, les limites sont particulièrement sensibles dans le haut du registre et la diction reste pour le moins perfectible. Il est vrai qu’il a la lourde tâche de remplacer Lawrence Brownlee, annoncé dans le programme de la saison. Ayant tout récemment abordé le rôle au Rossini Opera Festival de Pesaro, ce jeune ténor américain aura sûrement l’occasion de parfaire sa vision du personnage. Le duo avec Figaro se révèle assez impitoyable à cause de l’éclat de son acolyte, singulièrement dans la strette, même si l’interprète gagne petit à petit en assurance et produit de belles vocalises. Devant à son tour relayer Jessica Pratt, initialement prévue, Ekaterina Buachidze fait ses débuts, cette saison, à la fois aux Arènes et dans le personnage. Elle campe une Rosina contralto, compensant l’exiguïté des moyens par la justesse de l’intonation – mais aussi par quelques escamotages – et par une certaine espièglerie. Pendant le duo avec un Figaro tout d’une pièce, elle reste encore quelque peu en retrait, en dépit d’ornementations exquises. La leçon de chant est aussi une leçon de virtuosité, notamment dans les apartés avec Almaviva, et le morceau de bravoure auquel on s’attend. Plutôt appliqué en Basilio, Alexander Vinogradov donne corps à un air de la calomnie de convention, quoique bien articulé. Malgré quelques légères hésitations et quelques inégalités, Carlo Lepore est un Bartolo de bonne école qui s’illustre tout particulièrement dans le chant syllabique de l’allegro de son air. Désopilant dans l’arietta de l’acte II, l’espace de quelques secondes il imite la voix de castrat, avant de retrouver sa propre tessiture dans une parodie tout aussi hilarante.