UNE MESSA DA REQUIEM DE VERDI BENIE DES CIEUX DONNE LE COUP D’ENVOI DE LA SAISON MONEGASQUE

On sait combien le Requiem de Verdi continue presque cent cinquante ans après sa création à diviser l’opinion et la critique sur son caractère plus profane que sacré, certains n’hésitant pas à dire qu’il s’agit en fait du… vingt-neuvième opéra du maître de Busseto ! Sans vouloir entrer dans une analyse musicologique, force est de constater que cette « messe des morts », amorcée à l’origine – pour son Libera me final – en l’honneur de Rossini puis entièrement composée à la mémoire de l’écrivain national de l’Italie unifiée, Alessandro Manzoni, l’auteur célèbre d’I promessi sposi (Les Fiancés), est probablement la plus polymorphique du répertoire de musique sacrée. L’interprétation monégasque à laquelle nous avons assisté le montre, selon nous, à plus d’un titre, alternant à la fois les instants de recueillement où le temps profane semble suspendu et les explosions sonores où l’on a littéralement l’impression que les morts sont en train de sortir de leurs tombes !

D’emblée, le spectateur est immergé dans un espace sacré du fait des nombreuses projections vidéo en fond de scène qui permettent à l’œil d’écouter, entre retables baroques, cieux courroucés et pietà éplorée : une approche quasi-cinématographique qui trouve toute sa justification dans le cadre spacieux du Grimaldi Forum.

De même, le souci de spatialisation souhaité par Kasuki Yamada conduit de façon bienvenue à placer les trompettes dans les loges pendant le toujours impressionnant Tuba mirum, ce qui permet de construire de magnifiques contrastes alors que l’annonce de l’entrée du Grand Juge (Quantus tremor) se rapproche et que les cuivres au grand complet lancent leur appel : électrisant !

Personnellement, nous n’avions jamais perçu à ce point la qualité sonore de la salle monégasque, curieusement supérieure à ce qu’il nous avait été donné d’entendre lors de précédentes éditions opératiques. De fait, le chœur de l’Opéra – nécessairement – renforcé par des supplémentaires pour une œuvre de cette envergure -, donne, lors de cette soirée, une interprétation de très haut calibre. Sous la direction particulièrement attentive et aimante de Stefano Visconti, la phalange chorale passe de la sourdine recueillie – quelle inspiration dans l’ouverture ! – au déchaînement soudain du Dies Irae puis à la majesté du Rex tremendæ majestatis pour se parachever dans un art de la fugue – Sanctus puis Libera Me – à la solide facture. Nous n’hésitons pas écrire que la veine d’inspiration du chef du chœur, tout particulièrement en cette soirée, touche au céleste.

Familier du répertoire verdien, l’orchestre philharmonique de Monte Carlo parvient à trouver l’équilibre idéal entre la musique de l’homme de théâtre – Don Carlo et Aïda, pour ne citer que ces deux titres, sont contemporains de la composition qui nous occupe – et celle du musicien dans sa plus honnête dévotion. On est bluffé par la facilité déconcertante avec laquelle le chef japonais sait immédiatement créer des atmosphères sonores tout au long de la soirée depuis l’exceptionnelle phrase descendante des violoncelles avec laquelle s’amorce l’ouvrage jusqu’au souffle de l’allegro resoluto à la toute fin du Libera Me où le maestro combine admirablement la puissance de son orchestre à celle du chœur et des solistes. Impressionnant.