À Liège, Vincent Dujardin met platement en scène Così fan tutte

À défaut d’être intellectuellement stimulante, cette nouvelle production de Così fan tutte est l’occasion d’entendre une distribution parfaitement aguerrie au style mozartien.

Comme il est de tradition pour tous les lauréats du Concours International de Direction d’Orchestre d’Opéra organisé chaque année par l’Opéra royal de Wallonie-Liège, Sieva Borzak fait ses débuts dans la fosse liégeoise quelques mois seulement avec après remporté l’édition 2025 du CIDOO. On attendait beaucoup d’un jeune chef dépositaire de la tradition transmise par Riccardo Muti et force est de reconnaître qu’il excelle à faire sonner l’orchestre à la manière des meilleures phalanges viennoises.

Après une ouverture maladroite et privée d’allant, dirigée à grands coups de moulinets du bras droit, le jeune Maestro italo-russe se ressaisit aussitôt et trouve dans la rigueur rythmique des chanteurs le moyen de régler ses tempi et d’assurer d’un bout à l’autre de la représentation un parfait équilibre entre la fosse et le plateau. Sous sa conduite, le flot de l’orchestre sonne brillant et racé, les cordes formant sous les vents – tous d’une extrême justesse – un tapis souple d’ondulations chatoyantes.

Parmi les chanteurs, celui qui délivre l’interprétation la plus magistrale de son personnage est Marco Filippo Romano dont les moyens vocaux conviennent idéalement pour incarner Don Alfonso. De ce baryton sicilien habitué des grandes salles européennes, on admire à la fois le grain de voix vif-argent, la souplesse du timbre, la longueur du souffle et l’élégance des appogiatures qui donnent à son interprétation mozartienne une véritable italianità. Privé d’arie et cantonné aux ensembles où sa voix se mêle à celles de ses partenaires, Marco Filippo Romano domine de la tête, des épaules et du chant un « Soave sia il vento » anthologique.

Francesca Dotto et Josè Maria Lo Monaco, déjà connues du public belge, pâtissent de voir leurs personnages réduits par la mise en scène à de simples midinettes capables de s’amouracher du premier mauvais garçon venu… Vocalement, elles ont – Dieu merci – bien davantage d’atouts à faire valoir.

La Fiordiligi de Francesca Dotto ne manque pas d’allure et porte élégamment la toilette jusqu’à ce qu’on l’affuble, dans le dernier tableau, d’une hideuse robe de mariée qui la fait ressembler à une meringue ! Vocalement, le portrait qu’elle dessine de son personnage est cohérent et elle réussit parfaitement à faire sentir ce moment de bascule où Fiordiligi se découvre réellement amoureuse de Ferrando : le timbre de soprano est charnu, brillant dans les aigus, et suffisamment agile pour orner la ligne de chant en dépit d’une fréquentation de plus en plus assidue d’emplois verdiens qui ont étoffé ses notes de passage au point de rendre l’instrument presque disproportionné pour chanter Mozart.

Josè Maria Lo Monaco est à ses côtés une Dorabella dont la voix chaude de mezzo convient bien à la plus délurée des deux sœurs. Si la projection semble de prime abord un peu limitée, le larynx parait davantage s’ouvrir lorsque vient l’instant de délivrer l’aria « Smania implacabili » et ses aigus redoutables. Pour la scène du mariage, la costumière Leila Fteita lui a par ailleurs réservé une robe de mariée à la manière de Courrèges extrêmement élégante.

Réunir Vittorio Prato et Maxim Mironov pour interpréter Guglielmo et Ferrando est une des excellentes idées de ce casting ; si chacun d’entre eux s’est plusieurs fois produit sur la scène de Liège, le public belge n’avait – sauf erreur – pas encore eu l’occasion de les entendre sur le même plateau.

Les années qui passent semblent ne pas avoir de prise sur le talent du ténor russe Maxim Mironov dont on se rappelle encore la découverte en 2006 dans une production aixoise de L’Italienne à Alger. Près de deux décennies plus tard, la morbidezza du timbre séduit toujours autant, l’agilité des vocalises a gardé toute sa souplesse et l’intensité incandescente du chant transfigure les plus belles pages de la partition, à commencer par le tendre « Un’aura amorosa » durant lequel le théâtre entier retient son souffle pour n’en perdre aucune nuance.

Plus extraverti, d’un charisme magnétique, Vittorio Prato se glisse avec délice dans le personnage hypersexué imaginé par le metteur en scène. On aurait certes apprécié un Guglielmo moins dégoulinant de testostérone et psychologiquement plus fin mais cette attente déceptive est largement compensée par une leçon de chant mozartien de très grande classe. De la scène du café qui ouvre Così fan tutte à son aria « Donne miei la fate a tanti », le baryton originaire des Pouilles donne à savourer un timbre en clair-obscur aussi solide dans les graves qu’agile dans les reprises ornées des da capo.

Lavinia Bini complète la distribution et prête à Despina son soprano piquant. En dépit du tablier blanc qu’elle porte pour servir ses maitresses, cette Despina n’a rien d’une soubrette et s’affiche au contraire en femme libre et militante. « Una donna a quindici anni », qu’elle chante en tout début du II^e acte, lui attire la sympathie du public et des applaudissements nourris au rideau final.

Peu sollicité par l’écriture de Mozart dans cet opus, le chœur de l’Opéra royal de Wallonie-Liège n’en est pas moins présent sur scène pour les scènes du départ à la guerre et du mariage. Tirés à quatre épingles et chapeautés comme pour une noce élégante, leur présence est – à ces moments du spectacle – dramatiquement incompréhensible mais ils délivrent néanmoins un chant léché et parfaitement idiomatique.

Dans un théâtre comme celui de Liège où l’avant-garde n’est jamais tapageuse et où le public apprécie une certaine forme de classicisme, cette production de Così fan tutte par Vincent Dujardin a été chaleureusement applaudie le soir de la Première dans tous les aspects de sa réalisation.