Se préparer à : LE VILLI / MESSA DI GLORIA – Liège, 3 février 2023
Le compositeur :
Giacomo PUCCINI (1858-1924)
Statue de Giacomo Puccini à Lucques
© Première Loge / Stéphane Lelièvre
Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini naît à Lucques dans une famille de musiciens en 1858. Élève de Ponchielli, il connaît son premier grand succès avec Manon Lescaut (1893), et se consacre dès lors presque exclusivement à l’opéra. Après Manon Lescaut, il compose La bohème (1896), Tosca (1900) et Madama Butterfly (1904) qui remportent un immense succès et jouissent toujours aujourd’hui d’une très grande popularité. Outre ces ouvrages, il fait aussi représenter La fanciulla del West (1910), et Il trittico (1918). Atteint d’un cancer de la gorge, il s’éteint à Bruxelles en 1924 avant d’avoir pu achever son ultime chef-d’œuvre : Turandot, créé de façon posthume en 1926.
Malgré d’évidentes affinités avec d’autres compositeurs italiens du tournant du siècle, les musicologues refusent le plus souvent de le considérer comme appartenant au mouvement dit vériste, en raison des thèmes de ses livrets mais aussi d’une esthétique musicale très personnelle. Si l’on reproche parfois au musicien une supposée facilité, on oublie souvent qu’il suscita l’admiration de musicologues, musiciens ou compositeurs aussi aguerris et talentueux qu’Arnold Schoenberg (qui le considérait comme le plus grand harmoniste de son temps) ou René Leibowitz.
LE VILLI
Voyez ici notre dossier consacré à l’œuvre.
MESSA DI GLORIA
LA CRÉATION ET LA FORTUNE DE L’ŒUVRE
Tout semblait destiner Giacomo Puccini à la composition d’œuvres sacrées. La tradition familiale tout d’abord : le père de Giacomo, Michele Puccini, composait lui-même des pièces destinées à la liturgie, et était organiste et maître de chœur à la cathédrale Saint-Martin de Lucques. À dix ans, le petit Giacomo chantait comme soprano à la tribune de San Martino, et à l’Istituto Musicale Pacini où il se forma, c’est essentiellement la musique sacrée qu’on lui enseigna.
Duomo di Lucca ou Cattedrale di San Martino
© Première Loge / Stéphane Lelièvre
De fait, ses premières compositions ressortissent à ce registre : Esquisses et improvisations pour orgue (1870-1880), Mottetto per San Paolino « Plaudite Populi » (1877), Vexilla regis prodeunt (1878),… La Messa di Gloria, quant à elle, fut composée pour son examen à l’Istituto Musicale Pacini. Puccini y travailla de 1878 (composition du Credo) à l’été 1880. Son véritable nom est en réalité Messa a quatro voci con orchestra, mais elle fut renommée ultérieurement Messa di Gloria en raison de l’importance du Gloria, une page durant à elle seule 20 minutes, soit près de la moitié de l’œuvre tout entière.
La messe fut créée à Lucques, le 12 juillet 1880, en l’église San Paolino. Si la presse locale souligna le talent du jeune musicien, marchant dignement dans les pas de Puccini père, le musicien ne fit jamais éditer la partition. Il en réutilisa cependant deux pages, le Kyrie et l’Agnus Dei, respectivement dans Edgar (on entend le thème du Kyrie au premier acte de l’opéra) et Manon Lescaut (dans le madrigal du Musico à l’acte II : « Sulla vetta tu del monte« ). Si l’on excepte le concert de la création de l’œuvre en juillet 1880, la première exécution publique de la Messa di Gloria n’eut lieu qu’en 1951.
LA PARTITION
Partition autographe (« Credo« ),
Musée Puccini, Lucques
© Première Loge
Cette œuvre, composée par un musicien d’à peine 20 ans, témoigne d’une fraîcheur dans l’inspiration et d’un enthousiasme dans l’écriture dont on comprend qu’ils séduisirent les auditeurs de la création, heureux de pouvoir placer en ce jeune compositeur un espoir : celui de pérenniser la longue tradition qui liait la famille Puccini à la création musicale depuis plusieurs générations.
La Messa di Gloria, dont l’exécution dure de 45 à 50 minutes, comporte les cinq pièces traditionnelles de l’ordinaire : Kyrie (5 min.), Gloria (20 min.), Credo (15 min.), Sanctus (4 min.), Agnus Dei (3 min.)
Elle sollicite, outre l’orchestre, un chœur à quatre voix mixtes et deux chanteurs solistes : un ténor (pour le « Gratias agimus tibi » du Gloria) et un baryton pour l’Agnus Dei.
Si le style fugué et le traitement contrapuntique de certaines pages de la Messa di Gloria (« Cum Sancto Spiritu ») correspondent à ce que l’on est en droit d’attendre d’une œuvre musicale sacrée, ce qui marque aujourd’hui l’auditeur, au-delà de certains hommages évidents à Verdi (dans la fougue et le lyrisme des chœurs notamment) et de la présence de certains thèmes que Puccini réutilisera dans le domaine de l’opéra, c’est sans doute l’inventivité de l’écriture, la richesse du coloris orchestral, déjà éclatant et très varié, et d’une manière générale le dramatisme de certaines pages mais aussi de l’œuvre dans sa structure globale, qui progresse par fort contrastes (recueillement du Kyrie, jubilation du Gloria, lyrisme tendre du « Gloria agimus tibi », sérénité de l’Agnus Dei), juxtapositions de tensions dramatiques tantôt exacerbées, tantôt rompues pour mieux susciter l’émotion. Une émotion que d’aucuns jugeront peut-être plus profane que sacrée, mais qui laisse dans tous les cas présager le talent à venir, qui éclatera de manière exceptionnelle quelques années plus tard au théâtre : en 1884 avec Le Villi, en 1889 avec Edgar, et surtout en 1893 avec Manon Lescaut, premier opus majeur d’une succession interrompue de chefs-d’œuvre qui conduira Puccini aux portes du XXe siècle et de la modernité musicale avec Turandot, créé en 1926, deux ans après la disparition du compositeur.
NOTRE SÉLECTION POUR VOIR ET ÉCOUTER L’ŒUVRE
LP et CD
William Johns, Philippe Huttenlocher, Chœur Symphonique, Orchestre de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, dir. Michel Corboz, 1974 (EMI)
Werner Hollweg, Barry McDaniel, Kari Lövaas, WDR Choir, Cologne, RSO Frankfurt, dir. Eliahu Inbal, 1975 (Philips)
José Carreras, Hermann Prey, Philharmonia Orchestra, The Ambrosian Singers, dir. C. Scimone, 1984 (Erato)
Roberto Alagna, Thomas Hampson, London Symphony Orchestra and Chorus, dir. A. Pappano, 2001 (EMI)
Palombi, Lundberg, Hungarian Opera Orchestra and Radio Choir, dir. P. G. Morandi, 2002 (Naxos)
Streaming
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Rafał Bartmiński, Wojciech Gierlach, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, dir. Henryk Wojnarowski – Warsaw Philharmonic Concert Hall, 2016
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Massimo Giordano, Shenyang, hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony ∙ MDR Rundfunkchor, dir. Eliahu Inbal – Rheingau Musik Festival 2018
LES ARTISTES DU CONCERT DE L’OPÉRA ROYAL DE WALLONIE-LIÈGE
LE CHEF
© D.R. / ORWL
Giampaolo BISANTI
Né à Milan, Giampaolo Bisanti a remporté de nombreux concours internationaux (dont le concours Dimitri Mitropoulos d’Athènes) et a dirigé les plus grands orchestres dans de nombreuses salles particulièrement prestigieuses : Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Regio de Turin, La Fenice de Venise, Semperoper de Dresde, Deutsche Oper de Berlin, Opéra de Zurich, Festival de Peralada, Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Staatsoper de Vienne, Chorégies d’Orange, Bayerische Staatsoper, Opéra de Paris, Scala de Milan, etc.
Giampaolo Bisanti est actuellement directeur musical de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, où il a déjà dirigé, entre autres œuvres, Rigoletto, Anna Bolena, La sonnambula, Alzira, Les Contes d’Hoffmann,…
Lors de la saison 2023-2024, il dirigera Nabucco à la Deutsche Oper de Berlin et à la Wiener Staatsoper de Vienne, Benvenuto Cellini à la Semperoper Dresden, Cavalleria rusticana et I Pagliacci à la Scala de Milan.
LES CHANTEURS
© D. R.
Maria Teresa LEVA (soprano)
Maria Teresa Leva étudie au conservatoire Francesco Cilea de Reggio Calabria. Elle commence ensuite, dès 2014, une carrière de soprano lyrique au cours de laquelle elle chante des rôles tels ceux de Mimi, Micaëla, Liù, Leonora (Il trovatore), Margherita (Mefistofele), Amelia (Un ballo in maschera), ou les rôles-titres d’Adriana Lecouvreur, Madama Butterfly, Aida.
De nombreuses scènes prestigieuses l’ont accueillie, tels les opéras de Tokyo, Gênes, Barcelone, Turin, Liège, la Semperoper de Dresde, les Arènes de Vérone ou les Festival de Parme et Macerata.
https://www.youtube.com/watch?v=AOyy1fp4nh0
Turandot, mort de Liù (Vérone, 2022)
© D. R.
Matteo LIPPI (ténor)
Matteo Lippi a bénéficié, au cours de sa formation, des conseils de la soprano Mirella Freni. En 2013, il remporte le concours Toti dal Monte et commence sa carrière en chantant Rodolfo dans La bohème. Très vite, d’importants théâtres le sollicitent :
la Fenice, le Bolchoï, les opéras de Florence, Rome, Naples, Bologne, Athènes, Liège…). Parmi les œuvres aujourd’hui à son répertoire, citons le Requiem de Verdi, Rigoletto, La traviata, Macbeth, Simon Boccanegra, I vespri siciliani, La bohème, Tosca, La rondine…
https://www.youtube.com/watch?v=jvAssn42Qls
Tosca, « Recondita Armonia » – Concert pour Mirella Freni – Modène, 2021
© Opéra national de Paris
Claudio SGURA (baryton)
En 2006, Claudio Sgura reçoit le deuxième prix du Concours International « Voci Verdiane » de Busseto et dès 2007, il fait ses débuts à la Scala de Milan dans le rôle de Sharpless de Madame Butterfly, sous la direction de Myung-Whun Chung. Dès lors, les rôles s’enchaînent (Alfio dans Cavalleria rusticana, Scarpia dans Tosca, Barnaba dans La Gioconda, Iago dans Otello, Amonasro dans Aida) sur les plus grandes scènes internationales : Metropolitan Opera de New York, Royal Opera House de Londres, Staatsoper de Vienne, Opéra national de Paris, Chorégies d’Orange, Bayerische Staatsoper de Munich, Fenice de Venise, San Carlo de Naples,… : Claudio Sgura est devenu l’un des barytons les plus demandés dans le répertoire italien.
https://youtu.be/bPKk4v-pVTU