En 2022 comme au temps de Molière, Lully et Beauchamps (maître baladin), il s’agit de dynamiser le lien entre comédie, musique et chorégraphie que ces trois acolytes imaginaient fortuitement lors de leur impromptu collaboratif, Les Fâcheux  (1661). A compter de ce succès étourdissant, la comédie-ballet devient un jalon incontournable de l’histoire théâtrale, prise entre le ballet de cour, rituel monarchique depuis Henri IV, et la tragédie lyrique à naître avec Lully (1673). Pour chacun de ses concepteurs, ce nouveau genre est sans doute un laboratoire fructueux. Sa dramaturgie s’arcboute sur le goût français du Grand Siècle : se divertir avec comédie et musique, danser comme tous les gentilhommes, dont le jeune monarque Louis XIV. Sur les 29 pièces que Molière signe de 1658 à 1673, douze d’entre elles mêlent la musique et la danse, à l’instar de la troupe rivale à l’Hôtel de Bourgogne, celle de la Comédie-Italienne. Si l’Arlecchino ou le Scaramuccia des Italiens sont comédiens-acrobates-chanteurs-instrumentistes aguerris, Molière est à l’occasion chanteur basse-taille au sein de sa troupe.