Musée d’Orsay : Axelle Fanyo et Adriano Spampanato dans un brillant concert de lieder et mélodies

C’est un programme difficile et exigeant qu’ont proposé ce mardi midi Axelle Fanyo et Adriano Spampanato. Difficile parce que sollicitant des compositeurs d’époques et d’esthétiques diverses : mélodie française de la fin du XIX^e siècle avec Duparc, du tournant du siècle avec les Trois Chansons de Bilitis de Debussy, lieder romantiques avec Wolf et Brahms, plus tardifs avec les extraits des opus 2 et 6 de Schönberg, mélodie américaine fin XIX^e / début XX^e siècle avec Ives, et de la seconde moitié du XX^e siècle avec Copland et  Ives, Aaron Copland – et William Bolcom pour les bis, dont Axelle Fanyo interprète Amor et George, deux pages grâce auxquelles la chanteuse peut donner libre cours à son tempérament comique, pour la plus grande joie du public. À la diversité des styles requis répond par ailleurs une belle variété d’ambiances, les mélodies choisies oscillant entre la gravité, le drame, la poésie, l’introspection, le sourire et le rire. Autant dire une véritable gageure – surtout pour deux jeunes artistes – que la soprano et son pianiste ont brillamment relevée.

Soulignons tout d’abord la belle complicité entre la chanteuse et son accompagnateur, et qui est le fruit, sans doute, de répétitions nombreuses et pointues. Il n’y a que très peu d’échanges de regards pour s’assurer d’une bonne synchronisation ou de la précision des attaques : la musique coule de source, avec une complémentarité et une poésie constantes. Adriano Spampanato se montre tout aussi à l’aise dans les couleurs impressionnistes de l’Invitation au voyage que dans les tonalités plus sombres de Wolf et Brahms, les lignes tout à la fois poétiques et espiègles des Naïades et le faune de Déodat de Séverac, ou encore la mélodie américaine façon Gospel (Going to Heaven de Copland).

Axelle Fanyo est quant à elle dotée d’un fort tempérament dramatique : en ceci, le choix de mélodies narratives ou évoquant des émotions très fortes est tout à fait pertinent (certaines d’entre elles, tel le Pays où se fait la guerre de Duparc, en deviennent presque des scènes d’opéras miniatures). Mais l’art et la voix de la chanteuse sont aussi capables de toute la délicatesse nécessaire pour ciseler les trois Debussy et produire, dans Les Chansons de Bilitis,  ce délicieux effet de flottement de la voix au-dessus du piano. C’est que voix d’Axelle Fanyo est certes puissante, large, mais aussi très malléable. Les aigus se font tantôt flamboyants, tantôt liquides et irisés, comme ceux, si difficiles à chanter, qui ponctuent les strophes de L’Invitation au voyage. La voix est d’une qualité égale sur l’ensemble de la tessiture, avec de beaux graves qui ne sont jamais excessivement poitrinés, sauf à bon escient, quand le contexte poétique et dramatique l’autorise. Tout au plus remarque-t-on d’infimes accrocs dans les changements de registres, défaut minime qui n’entache en rien une prestation de très grande qualité. Ajoutons à cela un charisme certain, un art du geste et un visage très expressif : Axelle Fanyo dispose assurément de tous les atouts pour occuper demain une place de premier plan parmi les sopranos françaises.