les interventions de frère Laurent sont empreintes de noblesse (étonnant « Buvez donc ce breuvage », avec la répétition d’une seule et même note sur huit mesures), et l’air de Roméo, « Ah ! Lève toi, soleil ! » est l’un des plus célèbres de tout le répertoire français. Juliette se voit quant à elle offrir deux airs : une valse quelque peu conventionnelle, composée à la demande de la créatrice, mais permettant de souligner le caractère frais et léger du personnage à l’orée de la tragédie, et d’offrir un contraste saisissant avec l’air « du poison » au quatrième acte. Cette page redoutable était systématiquement coupée depuis l’entrée de Roméo au répertoire de l’Opéra en 1888. Barbara Hendricks, lors de belles représentations proposées par le Palais Garnier en 1982 (avec Neil Shicoff, direction Alain Lombard, mise en scène Georges Lavaudant), l’a rétablie (certains soirs seulement, semble-t-il). Depuis, elle s’est imposée comme un moment majeur de l’opéra, et c’est sa suppression qui devient l’exception, attire l’attention – et génère une déception (comme à Orange en 2002 lors des représentations chantées par Roberto Alagna et Angela Gheorghiu).

Mais plus encore que les airs, ce sont les duos d’amour (on en compte pas moins de quatre) qui sont admirables, de lyrisme, de sincérité et d’émotion ; le soin apporté à l’orchestre (majestueux et impressionnant prologue, qui plonge immédiatement le spectateur au cœur du drame ; couleurs nocturnes et diaphanes apportées aux duos, évoquant tout aussi bien la tendresse de l’amour adolescent que la douceur des nuits italiennes) ; ou encore la construction dramatique de certaines scènes : la progression implacable du second tableau du troisième acte, commençant de façon badine et s’achevant par un double meurtre  et le bannissement de Roméo, est un modèle du genre.